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Kunstwerk des Monats

Wechselnde Blicke auf regionale Kunst

Im Januar 2023 hat eine neue Projektreihe im Schloss Brake begonnen, die von der Kulturagentur des Landesverbandes Lippe und deren Kunsthistorikerinnen Dr. Mayarí Granados und Vera Scheef betreut wird: Das „Kunstwerk des Monats“. Ziel des Projektes ist es, besondere Arbeiten von zeitgenössischen regionalen Künstlerinnen und Künstlern auszustellen und genau unter die Lupe zu nehmen.

Dazu wurde das Erdgeschoss des Verwaltungsgebäudes im Schloss Brake umgestaltet und die dort präsentierten Skulpturen von Heinrich Drake und Karl Ehlers in die Nachlassausstellung im 1. und 2. Obergeschoss integriert. So gibt es nun einen großzügigen Ausstellungsort für Skulpturen, Objekte oder Installationen von regionalen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die als Auftakt zu den Bildhauerausstellungen von Heinrich Drake und Karl Ehlers in den Obergeschossen einen spannenden, wechselnden Akzent setzen.

 

Neunzehntes Kunstwerk: „Nyaboke“ von Sonja Seele

Die Keramikplastik „Nyaboke“ der in Detmold ansässigen Künstlerin und Keramikerin Sonja Seele, erstmals 2016 im Rahmen der „Offenen Ateliers“ in Lippe vorgestellt, kehrt als „Kunstwerk des Monats“ zurück in den Fokus.

Die kleinformatige, detailreiche Figur fasziniert durch ihre Exotik und zieht die Betrachter unweigerlich in ihren Bann. Ihr ungewöhnlicher und geheimnisvoller Titel, Nyaboke, weckt Assoziationen von Kreativität, künstlerischen und musikalischen Ausdruck. Wörtlich übersetzt bedeutet Nyaboke „das Mädchen aus dem Honigland“ – eine Bezeichnung, die die besondere Anziehungskraft dieses Werkes unterstreicht.

Sonja Seele, die auch Keramik-Workshops anbietet, beweist in diesem Stück erneut ihre große Leidenschaft und ihr herausragendes künstlerisches Geschick. Mit viel Phantasie und technischer Kompetenz formt sie aus Ton wunderbare, einzigartige Werke.

Wir freuen uns, Ihnen diese besondere Plastik erneut präsentieren zu dürfen. Bis zum 31. August 2026 ist dieses Werk bei freiem Eintritt im Foyer von Schloss Brake, Verwaltung, zu besichtigen.

 

 

Aktuelles

Kunstwerke des Monats

Achtzehntes Kunstwerk: Neuronales Netzwerk, DNA der KI von Christel Aytekin

Vom 1. Juni bis zum 22. Juli 2026 ist die Installation “ Neuronales Netzwerk. DNA der KI” der Lemgoer Künstlerin Christel Aytekin als Kunstwerk des Monats im Foyer von Schloss Brake in Lemgo zu sehen.

KI kommt intelligent daher, unscheinbar, aber trotzdem aufwändig, teils unerkannt und unbemerkt, aber grazil und mit Eleganz, Vertrauen erweckend. Wir müssen ihr trotzdem skeptisch gegenüber treten.
Eine schillernde Erscheinung zwischen Wahrheit und Erfundenem.
Realität oder Täuschung und Manipulation durch KI liegen oft eng beieinander und sind schwer zu unterscheiden.
Unwahrheiten durch KI, aber auch der Zugriff auf unbegrenztes Wissen spiegelt die Ambivalenz, mit der wir uns zurechtfinden müssen.
Gefahr und Nutzen sind als zwei Pole im Umgang mit KI gegeneinander abzuwägen.
Offensichtlich erschließen sich ein immenses Wissen und viele Nutzungsmöglichkeiten für die Forschung.

Natürlich hat KI keine menschliche DNA, aber Bausteine und strukturelle Muster, ein neuronales Netzwerk, das sich in Anlehnung an das menschliche Gehirn zu logischen Denkprozessen programmieren lässt.
Sie hat entsprechende Merkmale, die sich vielleicht auf lange Sicht zu einer eigenen Individualität entwickeln, als eigene lebensähnliche Daseinsform mit der Möglichkeit, sich der menschlichen sozialen Intelligenz immer mehr anzunähern.

Ein metallisches Äußeres, Vernetzung von Drähten, bzw. Nervenbahnen und die Verknüpfung von Milliarden von Neuronen folgen einem Bauplan. Diese Vorstellung sind in dem Werk in Form von Drahtkompositionen und Verknotungen umgesetzt. Klaviersaiten als Material deuten auf eine Informationsweitergabe durch Klang hin.
Angedeutet ist symbolisch ein Netzwerk oder Gitter für die halbe Erde, die von der KI inzwischen bespielt wird. Diese Form kann Assoziationen an eine Satellitenschüssel, die Daten weitergibt und aufnimmt, hervorrufen.

Kunstwerk des Monats: Christel Aytekin, “Neuronales Netzwerk, DNA der KI” Klaviersaiten, Draht, Perlen, Plastikröhre, 145 x 60 x 60 cm, 2026.
1. Juni 2026 bis 22. Juli, Foyer Schloss Brake (Verwaltungseingang Landesverband Lippe), Schlossstr. 18, 32657 Lemgo.
Öffnungszeiten: Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. Eintritt frei
Ansprechpartnerin: Landesverband Lippe, Lippische Kulturagentur, Dr. Mayarí Granados m.granados@landesverband-lippe.de Tel: 05261-250258

Siebzehntes Kunstwerk: Faltboot von Marika Cleve-Bartol

Die in Hameln 1962 geborene Künstlerin lebt und arbeitet seit 1998 als Autodidaktin in Horn-Bad Meinberg. Als Papierkünstlerin schafft sie wunderbare raumgreifende Installationen und Objekte.

Das im Schloss Lemgo/ Brake vom 21. April bis 28. Mai 2026 ausgestellte Faltboot mit einer Länge von 4,40 Metern besteht aus mehreren Einzelteilen und spielt mit dem Phänomen Licht und Schatten. Marika Cleve-Bartol wählt Japanpapier aus, um die vielschichtige Symbolik des Bootes zu unterstreichen. Das Boot als Hoffnungsträger, aber auch als Symbol existenzieller Not. Durch die feine, lichtdurchlässige Textur des Papiers entsteht eine einzigartige Interaktion mit Licht und Schatten, die dem Objekt eine fast schwebende Leichtigkeit verleiht.
Die Zerbrechlichkeit und gleichzeitig große Festigkeit des Papiers spiegelt die Ambivalenz des menschlichen Schicksals wider- insbesondere im Kontext von Flucht und Migration.

„Das Faltboot stellt eine Verbindung von außen nach innen, aber auch von innen nach außen dar“, so Marika Cleve-Bartol. Ihre Papierobjekte und Papier- Installationen erobern den Raum. Sie sind allgegenwärtig, allansichtig und interagieren mit ihrer Umgebung. Wir freuen uns, diese besondere Arbeit aus dem Schaffen einer Papierkünstlerin aus Lippe im Schloss Lemgo/Brake ausstellen zu dürfen.

Sechzehntes Kunstwerk: Anna Grebner - reflection of an old moon

Die Installation ‚reflection of an old moon’ von der Künstlerin Anna Grebner zeigt malerische, skulpturale Objekte eingebettet in Dolomitensand. Die Objekte, sogenannte ‚Fundstücke’ wurden, angelehnt an Techniken der japanischen Malerei, sowie mit eigens hergestellten Pigmenten der Künstlerin gefertigt. Dabei wurde u.a. mit: Gofun, dem japanischen Muschelpigment; Ryukyu-­‐Ai Pigment (Indigo-­‐Pigment aus Okinawa); SHELL-­‐23, dem eigenen Miesmuschel Pigment der Künstlerin; sowie Silber gearbeitet.

Mit Dolomitensand wurde unter den Arbeiten eine wellenartige Formulierung im Sand auf dem Sockel inszeniert, angelehnt an einen japanischen Zen-Garten, aber auch an die Spuren im Sand von Wasser, Wind, Mensch.

Das wichtigste Weiß in der Japanischen Malerei ist das Muschelpigment Gofun 胡粉. 

Es wird aus meterhohen Bergen von Austernschalen gewonnen, welche meist zehn Jahre am Strand der Witterung ausgesetzt sind und dann gereinigt, zerkleinert und zu feinem, weißen Staub gemahlen werden. 

Die Strände auf der Insel Zamami (Okinawa) sind weiß.

Es sind weiße Strände aus Korallenskeletten.

Wenn man am Strand entlangläuft, knirscht und knackt es laut.

Zwischen den Skeletten aus Kalk befindet sich unübersehbar der menschliche Ozeanmüll von weither und ganz nah. Auf eine bizarre Art und Weise strahlen diese Fundstücke eine unbekannte Schönheit aus. Die Eingebundenheit des Menschen in seine Umwelt zeigt sich auf Okinawa auf viele verschiedene Weisen. 

Und während wir auf die dunklen blau-schwarzen Wellen schauten, in denen sich 

der aufgehende Mond spiegelte, zermahlten unsere Schritte die vielen Korallenskelette unter unseren Füßen zu feinstem weißen Pulver.

Anna Grebner wurde in Sinalunga, Italien, geboren. Sie studierte von 2019-2025 (Diplom) an der Kunstakademie in München bei Prof. Karin Kneffel, Toulu Hassani und Prof. Thomas Eggerer sowie von 2023-2024 an der Okinawa Prefectural University of Arts (Japan)  Japanische Malerei  日本画. 

Kunstwerk des Monats – Anna Grebner: reflection of an old moon, Installation, 2025

29. Januar 2026 bis 20. März 2026, Foyer Schloss Brake (Verwaltungseingang Landesverband Lippe), Schlossstr. 18, 32657 Lemgo.  Öffnungszeiten: Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. Eintritt frei

Weitere Arbeiten von Anna Grebner sind vom 27. Januar 2026 bis zum 22. März 2026 in der Ausstellung “evergreeen / EVERGR333N. Eine Spurensuche. 1690-2023 – Engelbert Kaempfer in Japan | Anna Grebner in Okinawa“ im Hexenbürgermeisterhaus in Lemgo zu sehen. 

Die Ausstellung wird präsentiert von der Engelbert-Kaempfer-Gesellschaft Lemgo, dem Museum Hexenbürgermeisterhaus und der Künstlerin Anna Grebner.

 

Abb: Dr. Mayarí Granados (Kulturagentur Landesverband Lippe) und Künstlerin Anna Grebner mit der Installation “Reflection of an old moon”, 2025.  © Foto: Peggy Pfaff, Landesverband Lippe. 

  

Kunstwerk des Monats – Anna Grebner. Reflection of an old moon, Installation, 2025.  © Foto: Peggy Pfaff, Landesverband Lippe. 

Fünfzehntes Kunstwerk: "Ikarinen" von Doris Lemberg-Hinsenhofen

„Ikarinen“ von Doris Lemberg-Hinsenhofen

Die Detmolder Künstlerin Doris Lemberg-Hinsenhofen stellt in unserer Reihe Kunstwerk des Monats Ihre aus Papier, Gaze, Erde, Sand und Pigmenten geschaffenen Werke vor, die den griechisch mythologischen Fall des Ikarus zitieren.Ab 1977 arbeitete die Künstlerin in Paderborn bei dem bekannten Bildhauer Josef Rikus, ist zweijährig in einer Restaurierungsfirma tätig und bildet sich künstlerisch in Workshops in der Bildhauerei, dem Aktzeichnen und Aktmodellieren weiter.

Doris Lemberg-Hinsenhofen positioniert sich in Malerei, Installation und Skulptur, bespielt zahlreiche Ausstellungen in Lippe und darüber hinaus, engagiert sich in Kunstvereinen, nimmt seit 2008 an den Offenen Ateliers vom Landesverband Lippe teil.

In ihrer bildhauerischenArbeit entwickelt Sie einen weiblichen Ikarus, eine Ikarine in Serie auf Plexiglas. Wir denken beim Anblick dieser Arbeit assoziativ sofort an die griechische Mythologie, an Ikarus, der mit seinen aus Wachs geformten Flügeln der Sonne zu nahekam und ins Meer abstürzte, dass seitdem das Ikarische Meer heißt. Ikarus war der Sohn von Dädalus und beide waren gefangen im Labyrinth von König Minos auf Kreta. Der Vater baute Flügel aus Federn und Wachs, um fliehen zu können. Ikarus war leichtsinnig und übermutig, flog immer höher trotz der Warnung seines Vaters und nähert sich der Sonne, seine Flügel schmolzen.

Perfekt ins Szene gesetzt ist der Absturz durch die freischwebende Ikarine vor dem Fenster. Ihre Federn, die Wachsflügel zusammenhielten, liegen auf dem Fußboden aus Sand und Erde bestehend.

Ihre Ikarinen sind Metapher für Leichtsinn und Übermut und das Ignorieren von Risiken und Gefahren. Die Skulpturen der Ikarinen leicht und ästhetisch, fordern zur genauen Betrachtung auf. Auf dem zweiten weiblichen Körper in Rückenansicht erkennt man auch noch die Federn.

Die im Schloss Brake ausgestellten Werke zum Thema Ikarine werden noch bis zum 27. Januar 2026 zu sehen sein. Der Eintritt ist frei. Von Montag bis Donnerstag können Besucher ab 8.00 bis 16.00 Uhr und am Freitag von 8.00 bis 12.00 Uhr die Ikarinen als das Kunstwerk des Monats bewundern. Die Kulturagentur des Landesverbandes Lippe freut sich, dass wir diese Arbeiten hier ausstellen dürfen.

Vierzehntes Kunstwerk: "Ein Dritter" von Ji Eun Yoon (Jiny)

Stipendiatin des Landesverbandes Lippe im Künstlerhaus Schwalenberg, 2009/2010.

Acrystal, Acryl, 76 x 25 x 30 cm, 2008-2009

Die Arbeit „ein Dritter“ setzt sich aus vielen einzelnen, immer gleichen Figuren zusammen, die unterschiedlich platziert werden können. Die Wiederholung der Form sowie der weiße
Farbüberzug führen zu einer Anonymisierung. Klein stehen sie herum, manchmal einzeln in Ecken, bedrohlich werden sie in der Masse. Auch der Titel weist auf eine Akkumulation hin:
„ein Dritter“ ist Teil einer Gruppe, vielleicht überflüssig, wenn es sich um Paare handelt. So ist der Dritte im Bunde oftmals geduldet, mitgeschleppt, aber eigentlich ein Störfaktor in einer geschlossenen, sich genügenden Zweierbeziehung. Der Dritte kann aber auch der Stachel sein, der sich zwischen zwei Menschen bohrt. Gerade dass die Arbeit „ein Dritter“ bei Yoon in der Masse auftritt, lässt auf eine subtile Gesellschaftskritik schließen. Es sind anonyme, geschlechtslose Figuren, die einen Großteil des Gesichts hinter einer Maske – vielleicht einem medizinischen Mundschutz – verstecken. Gerade die Unmöglichkeit, das Gesicht der Figuren zu erkennen, lässt die zunächst freundlich wirkenden Figuren subtil aggressiv oder gemein erscheinen – auf den zweiten Blick, nachdem man hinter die niedliche Fassade geblickt hat; eine Wirkung, die die Künstlerin noch dadurch verstärkt, dass die weißen Figuren überraschend platziert werden, allgegenwärtig beobachten sie den Betrachter. Einige der Figuren befinden sich schon im Besitz verschiedener Sammlungen an unterschiedlichen Orten – so spannt Yoon ein Netz aus „Dritten“, die überall in der Welt sind und immer beobachten.

Ji Eun Yoon (Jiny), wurde 1974 in Seoul, Korea, geboren. Sie studierte Kunst mit der Fachrichtung Skulptur in Korea, anschließend Freie Kunst an der Kunstakademie in Münster
und war Meisterschülerin bei der Bildhauerin Katharina Fritsch. Yoon arbeitete schon in Korea mit einer ähnlichen Bildsprache wie in Katharina Fritsch und setzte aus diesem Grund
ihr Studium in Deutschland bewusst bei Fritsch fort.

Grundlage für die Arbeiten Yoons sind verschiedenartige innere Bilder, die aus ihrer Kindheit oder ihrem Alltag stammen. Inspirationsquellen für die Skulpturen Yoons liegen in der lauten, bunten, schnellen Welt Koreas, der Vorliebe für Modetrends und dem Hang zum Niedlichen, den viele Asiatinnen geradezu kultivieren. Unter dieser lachenden, oberflächlichen Plastikwelt verbirgt sich in vielen Fällen eine brodelnde Aggressivität, die überspielt wird. Diese Ambivalenz, der tiefe Zwiespalt zwischen einem fröhlichen Anschein und darunter liegenden negativen Gefühlen, manifestiert sich in vielen der Arbeiten.

Dreizehntes Kunstwerk: "For Itsuko" von Christa Fuhrmann

Dreizehntes Kunstwerk: „For Itsuko“ von Christa Fuhrmann

Die in Schlangen lebende und arbeitende Künstlerin Christa Fuhrmann widmet diese 2004 entstandene Arbeit aus Edelstahlfäden, Filzstreifen, handgewebt, ihrer japanischen Freundin Itsuko.

Nach dem Studium der Textilgestaltung in Paderborn 1998 reiste Christa Fuhrmann mehrfach nach Japan. Sie ist von der traditionellen künstlerischen Arbeit fasziniert, das Wechselspiel von reiner Handwerkskunst und der digitalen Welt in diesem asiatischen Land hat sie nachhaltig beeinflusst.

Christa Fuhrmann ist eine Künstlerin durch und durch. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Erprobung und Gestaltung sind nicht nur Stoffe, Bänder und Garne, sondern auch das, was als Fasermaterial angesehen werden kann. Ihrer kreativ künstlerischen Arbeit sind dabei keine Grenzen gesetzt. Sie strickt, webt, stickt und schöpft Papier. Ihr breit gefächertes Wissen gibt die Künstlerin gerne in ihren Workshops im hauseigenen Atelier in Schlangen weiter.

„In meine Arbeiten verwebe, verspinne, färbe und schöpfe ich meine Gedanken. Verknote und verkette sie zu Gedankenreihen und Geschichten.“ Ein vielfältiges und buntes Werk ist im Laufe der künstlerischen Auseinandersetzung entstanden und eine von diesen wunderbaren Arbeiten wird im Rahmen unserer Reihe  „Kunstwerk des Monats“ im Schloss Brake ausgestellt. Der Betrachter nimmt ein aus durchsichtigen Stoffbahnen gearbeitetes Werk mit Farbakzenten wahr. Es erinnert an ein filigranes, zartes Kleidungsstück, an einen stilisierten Kimono. Bis zum 3. Juni 2025 ist diese Arbeit noch zu bewundern.

Zwölftes Kunstwerk: "Lineare Strukturen" von Dagmar Hagemann

Das Kunstwerk des Monats „lineare Strukturen“ der Künstlerin Dagmar Hagemann besteht aus einer variablen Skulptur mit 2 linearen Elementen und 2 kleineren würfelförmigen Gitterstrukturen. Es ist vom 4. Februar bis zum 11. März im Schloss Brake zu sehen,

Dagmar Hagemann, die in Detmold lebt und arbeitet, begann ihre künstlerische Arbeit damit, dass sie die Überlegungen und Ideen, die sie zu einer Stadtutopie führten, in einzelne Aspekte zerlegte. Diese Aspekte stellte sie in zwei – und dreidimensionaler abstrahierter Weise dar. 1993 entstand daraus das Projekt „Bausteine einer Utopie“. Das Thema Bausteine verfolgte Dagmar Hagemann weiter. Zunächst arbeitete sie in Ton, wechselte dann zu anderen Werkstoffen wie Naturstein, Beton und Metall, um den jeweils entworfenen Formen gerecht zu werden. Dabei wurden ihre Objekte und Skulpturen in ihrer Formsprache strenger und reduzierter, Dagmar Hagemann orientierte sich zunehmend an der Konkreten Kunst. Es ist das spielerisch Forschende, was sie antreibt. Ihre neuesten Arbeiten befassen sich mit den Themen Farbe und Farbeffekte.

Die Arbeit „lineare Strukturen“ aus dem Jahr 2009 ist Teil des langfristig angelegten Projekts „Dreidimensional“.
In der schrittweisen Auflösung eines Kubus durch Reduzierung seiner Substanz entstehen in mehreren Stufen Objekte und Skulpturen, die das Volumen des Kubus nicht mehr vollständig füllen. Sie umschreiben das Volumen als gefaltete Fläche oder lassen, wie hier gezeigt, den Kubus in Höhe, Breite, Tiefe als lineare Form nur noch erahnen.
Es sind Objekte, die sich als Solitär behaupten, die sich aber auch mit zwei oder mehr zu variablen Skulpturen zusammenfügen und spielerisch wie Bausteine umgruppieren lassen oder streng geordnet wieder einen Kubus ergeben, wie hier in den 2 kleineren würfelförmigen Gitterstrukturen.

Dagmar Hagemann, Lineare Strukturen , 4 Skulpturen, 2009
Die Skulpturengruppe besteht aus vier Elementen:
zwei lineare Elemente, je 60 x 60 x 60 cm, Holz und Acrylfarbe, 2009
Gitterstruktur gelb, 30 x 30 x 30 cm, PU und Acrylfarbe, 2009
Gitterstruktur grün, 30 x 30 x 30 cm, PU und Acrylfarbe, 2009

Biografie
Dagmar Hagemann
geb.1944 in Freiburg, aufgewachsen in Hamburg
1965 – 70 Architekturstudium an der TU München
als Architektin Preise und Erfolge in Wettbewerben
lebt seit 1979 in Detmold
1980 – 91 Lehrauftrag an der TH OWL FB Architektur
1985 Promotion an der Uni Hannover:
„Hamburg, ein Stadtgrundriss im Spätmittelalter“
Entwurf der Stadtutopie „Urban Element“
1994 – 2009 Professorin an der FH Erfurt FB Architektur
seit 1998 Atelier für konkrete Kunst Detmold
2005 – 2016 Mitglied der Gruppe Konkret Bonn
Mitglied im Lippischen Künstlerbund
Ausstellungen im In- und Ausland

Elftes Kunstwerk: "Windling" von Dorsten Diekmann

Elftes Kunstwerk: „Windling“ von Dorsten Diekmann

Der in Lemgo seit 1994 lebende und arbeitende Künstler Dorsten Diekmann, Absolvent der Kunstakademie in Flensburg, ausgebildeter Steinmetz und Steinbildhauer, stellt seine aus Stein gearbeiteten Werke im öffentlichen und privaten Raum vor. Ausstellungsbeteiligungen und Ankäufe, aber insbesondere seine Werke für den öffentlichen Raum in Lemgo machten ihn bekannt. Er setzt mit seiner Kunst in der Region kontinuierlich starke Akzente. Auch im Staff-Park in Lemgo begegnen uns seine Arbeiten, die immer wieder den Seh- und Tastsinn herausfordern. Lichtreflektionen rufen Farbveränderungen bei den polierten, geschliffenen und geschnittenen Steinskulpturen hervor. Seine z. B. aus den Materialien Labrador, Diabas, Gabbro oder Granit gearbeiteten Skulpturen sind Handarbeit und weisen auf die körperliche Anstrengung, Geduld, Konzentration und eine unglaubliche Vorstellungskraft und künstlerische Kompetenz – gepaart mit einer ästhetischen Kreativität – hin. Die Werke fallen durch ihre meisterliche Bearbeitung aus dem Rahmen und sind etwas ganz Besonderes. Auszeichnungen wie den 1992 verliehenen Kulturförderpreis des Landesverbandes Lippe mögen davon Zeugnis ablegen.

Das ausgestellte Werk im Schloss Brake, der 2014 aus Granitgneis entstandene „Windling“, wurde so bearbeitet, dass Statik und Schwere des Materials scheinbar aufgehoben wird, so Dorsten Diekmann. Das unvollständige und unfertige Erscheinungsbild ist in der bildhauerischen Arbeit evident, die Bewegung ausdrücken möchte. Auch die Interaktion zwischen Skulptur und Umgebung ist ein wichtiger Faktor im künstlerischen Prozess. „Durch die polierten Oberflächen wird ein Kontakt zur Umgebung hergestellt. Sich verändernde Licht- und Witterungsverhältnisse werden reflektiert“, sagt Dorsten Diekmann.

Vera Scheef von der Kulturagentur des Landesverbandes freut sich, dass diese wunderbare bildhauerische Arbeit von Dorsten Diekmann bis zum 31. Januar 2025 im Foyer von Schloss Brake präsentiert wird. Das Publikum kann von montags bis freitags an den Öffnungszeiten der Verwaltung des Landesverbandes Lippe dieses Kunstobjekt im Rahmen der Serie „Kunstwerk des Monats“ besuchen.

Abbildung: Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast, Dorsten Diekmann und Vera Scheef (v.l.). Foto: LVL

Laufzeit: 3.12.2024 bis 31. Januar 2025

Öffnungszeiten: Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. An Feiertagen geschlossen.
Eintritt frei.

Zehntes Kunstwerk: "Flucht zum Licht" Lichtinstallation von Igor Oster

Zehntes Kunstwerk: „Flucht zum Licht“ Lichtinstallation von Igor Oster

Beeindruckend erhebt sich die Lichtinstallation „Flucht zum Licht“ des Künstlers Igor Oster im Foyer im Schloss Brake, als neues “Kunstwerk des Monats” ist die Installation vom 1. Oktober bis zum 29. November 2024 zu sehen. Konzipiert wurde die monumentale Lichtinstallation im Jahr 2020 für die Kilianskirche in Schötmar.
Ein großer zylindrischer Schrein, 1,60 Meter im Durchmesser und drei Meter hoch, erhebt sich aus der Dunkelheit. Seine Haut, ein zartes Gewebe aus Licht, ist bemalt mit Tusche und Acrylfarbe. In monochromen Tönen entfaltet sich eine Geschichte von Bewegung und Sehnsucht. Drei Gestalten, eingefangen in einem ewigen Lauf, umkreisen den zentralen Kern. Ihre Konturen
verwischen, verschmelzen und trennen sich wieder, ein Tanz aus Werden und Vergehen. Ihre Gesichter sind Ausdruck einer unbändigen Energie, eines Drangs nach Freiheit. Ihre Augen,
dunkle Pünktchen in einem Meer aus Grau, scheinen ein unsichtbares Ziel zu verfolgen.

Die Dynamik der Bewegung ist unübersehbar. Die Figuren scheinen von einer inneren Kraft angetrieben, die sie vorwärtspeitscht. Doch wohin führt ihre Flucht? Ist es ein Ort der Ruhe, ein
Refugium vor dem Chaos der Welt? Oder ist es ein Ziel, das sich ständig vor ihnen verschiebt, ein Phantom der Hoffnung?
Das Licht, das von innen durch den Stoff dringt, verleiht der Szene eine mystische Atmosphäre. Es ist ein Licht der Hoffnung, das die Dunkelheit durchdringt und den Weg weist. Doch es ist auch
ein Licht der Vergänglichkeit, das die Schatten der Figuren betont und ihre Verletzlichkeit unterstreicht. “Flucht zum Licht” ist mehr als nur eine Skulptur. Es ist eine Meditation über das menschliche Dasein, über die Suche nach Sinn und Identität. Es ist ein Ausdruck der Sehnsucht nach Verbindung und Zugehörigkeit. Und es ist eine Erinnerung daran, dass auch in den dunkelsten Stunden ein Funke Hoffnung glimmt.

Igor Oster, Flucht zum Licht , Lichtobjekt, 2020
Material: Light Tex Lichtstoff, LED Lichter, Chinatusche, Acrylfarbe. Drehmotor.
Durchmesser: 1,60 m, Höhe: ca. 3 m.

Biografie IGOR OSTER
Studium:
Akademie der Künste Minsk, Weißrussland, Diplom-Graphiker.
Kunstakademie Münster, Klasse Freie Kunst bei den Prof. K. Völker, U. Scheel, Diplom
Seit 2012 künstlerischer Leiter der Kunstwerkstatt Eben-Ezer, Lemgo.
Igor Oster stellt seit den 1990er Jahren regelmäßig im In – und Ausland aus und nimmt an zahlreichen
Gruppenausstellungen teil; außerdem wurden viele seiner Werke als Illustrationen und Cover für
Literatur sowie Hörbücher publiziert.

Abbildung: Dr. Mayarí Granados (Kunstreferentin, Lippische Kulturagentur), Künstler Igor Oster
und Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast mit der Installation „Flucht zum Licht“, Lichtobjekt, 2020.

Material: Light Tex Lichtstoff, LED Lichter, Chinatusche, Acrylfarbe. Drehmotor.
Durchmesser: 1,60 m, Höhe: ca. 3 m.
Foto: Stephanie Theuner, Landesverband Lippe

Kunstwerk des Monats – Igor Oster, Flucht zum Licht
01. Oktober 2024 bis 29. November 2024, Foyer Schloss Brake (Verwaltungseingang Landesverband
Lippe) , Schlossstr. 18, 32657 Lemgo.
Öffnungszeiten: Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. An Feiertagen geschlossen.
Eintritt frei

 

Neuntes Kunstwerk: Zwei Gasbeton-Objekte aus dem Nachlass des Schwalenberger Künstlers Art Obbelode

Neuntes Kunstwerk: Zwei Gasbeton-Objekte aus dem Nachlass des Schwalenberger Künstlers Art Obbelode

Wir präsentieren den Sommer über als „Kunstwerk des Montas“ zwei Gasbeton-Skulpturen aus dem Nachlass des Schwalenberger Künstlers Art Obbelode, die der Kunstverein Schieder-Schwalenberg e.V. der Lippischen Kulturagentur als Schenkung für die Kunstsammlung übergibt.

Der Künstler Art Obbelode (1937-2021) verbrachte einen Teil seines Lebens in Schieder-Schwalenberg. Im Jahr 1987 lebte und arbeitete er als Stipendiat des Landesverbandes Lippe im Künstlerhaus Schwalenberg. Auch nach dem Stipendium blieb er in Schieder-Schwalenberg, wo er bis zu seinem Tod eine dauerhafte Heimat fand. Nach seinem Tod im Jahr 2021 erbte der Kunstverein Schieder-Schwalenberg e.V. seinen künstlerischen Nachlass.

Meike Lothmann, Künstlerin und Vorstandsmitglied des Kunstvereins Schieder-Schwalenberg e.V. erfasste in gemeinschaftlicher Arbeit mit Reinhold Polotzek und Piet Breed das umfangreiche Werk Obbelodes und machte es in zwei Ausstellungen in Schwalenberg einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Ziel des Kunstvereins ist es, das Werk und den Künstler für die Nachwelt zu bewahren. Viele seiner Kunstwerke wurden in private Sammlungen vermittelt.

Nun finden drei der Objekte ihren Weg in die Kunstsammlung der Lippischen Kulturagentur des Landesverbandes Lippe: ein weißes Objekt aus Gasbeton, ca. 55 x 25 x 30 cm (H x B x T), entstanden in den frühen 2000er Jahren; ein farbig gefasstes Objekt (Rot, Gelb, Blau) aus Gasbeton, ca. 25 x 20 x 10 cm (H x B x T) sowie ein Architekturmodell ca. 15 x 27 x 16 cm (H x B x T).

Während seiner Zeit als Stipendiat arbeitete Art Obbelode überwiegend im Bereich der Malerei, die Objektgestaltung kam erst in späteren Jahren als Schwerpunkt hinzu. In der Sammlung der Kulturagentur befindet sich bereits ein Gemälde Obbelodes (Blick aus dem Atelier) aus seiner Stipendiatszeit. Nun war es dem Kunstverein ein Anliegen, die späteren Schaffensphasen in der öffentlichen Sammlung dokumentiert zu wissen, weshalb der Kunstverein als Nachlass-Erbe dem Landesverband Lippe verschiedene Objekte von Art Obbelode als Schenkung überlässt.

Seit den 2000er Jahren befasste sich Art Obbelode in seinem Werk mit geometrischen Objekten, die aus unterschiedlichsten Raum – Körpern zusammengesetzt sind. Dabei bevorzugte er eine klare Linienführung, die an die Arbeiten der Bauhaus-Künstler erinnert. Dazu passt seine überwiegend weiße Farbigkeit der Objekte aus Gasbeton. Darüber hinaus fasste er einige der Objekte farbig, jedoch nur in den Grundfarben Blau, Gelb und Rot.

Im Nachlass Obbelodes befanden sich Gemälde, zahlreiche Entwurfszeichnungen für Objekte und Gebäude, sowie eine Vielzahl von weißen, geometrischen Objekten aus Gasbeton, einige wenige farbig gefasste Objekten sowie einige Architekturmodelle. Art Obbelode hatte die Vision eines Künstlerhauses oder sogar Künstlerortes, der mit Atelierhäusern sowie einem Skulpturenpark künstlerische Inspirationen sowie die Möglichkeit zu freiem, künstlerischen Arbeiten geben sollte. Daher entwarf er immer wieder Modelle für ein Künstlerhaus und fertigte zahlreiche Objekte. Die beiden Gasbeton- Objekte werden als Kunstwerk des Monats ab dem 3. Juni 2024 bis Anfang September 2024 der Öffentlichkeit präsentiert.

Abbildung:

(v.l.) Dr. Mayarí Granados (Kulturagentur Landesverband Lippe), Meike Lothmann, Piet Breed, Helga Ntephe und Magdalena Hohlweg (Kunstverein Schieder-Schwalenberg e.V.) sowie Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast mit den Objekten von Art Obbelode. Foto: LVL

Laufzeit: 03.06.2024- 01.09.2024

Foyer Schloss Brake Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. Eintritt frei

Achtes Kunstwerk: "Zwei Schalen" von Cengiz Hartmann

Achtes Kunstwerk: „Zwei Schalen“ von Cengiz Hartmann

Der freischaffende Künstler Cengiz Hartmann aus Detmold, Mitglied im Lippischen Künstlerbund, ist Mitarbeiter der Detmolder Schule für Gestaltung der TH OWL, wo er seinen Master of Arts im Bereich Gestaltung im Jahre 2018 absolvierte. Auszeichnungen und Ausstellungen folgten und so war er auch Stipendiat des Künstlerdorfes Schöppingen. Seine Werke präsentiert er in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Sein künstlerisches Credo „Mit den Händen denken“ begleitet Cengiz Hartmann bei seiner bildhauerischen Arbeit, die Werke aus Holz entstehen lässt. Das Material Holz mit all seinen Stärken und Schwächen lotet er aus und reduziert seine künstlerischen Gegenstände auf das Wesentliche, ohne ihnen die Kraft und Poesie zu nehmen.

„Das Material (Holz) ist intelligent, sagt uns, was wir tun sollen.“ Cengiz Hartmann

Auf Europareise und zuletzt in Brüssel zu sehen, präsentiert der Detmolder Künstler „Zwei Schalen“ im Schloss Brake, die aus dem Holz einer jahrhundertalten Eiche stammen. Sie erzählen eine Geschichte, denn die Verfärbungen im Holz sind eine Reaktion der Gerbsäure mit Blei. Ein Granatsplitter aus diesem Schwermetall traf diesen alten Eichenstamm im Krieg. Die Gestaltung der Schalen setzt ein hohes Maß an Zeit und Arbeit des Künstlers voraus, der mit dem Stechbeitel die Erhebungen im Schaleninneren schafft. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet, sind die Schalen Metapher für das pralle, gefüllte Leben oder: Gefüllte Schalen stehen für den Zisterzienser Abt Bernhard von Clairvaux (1090-1153) für die Liebe. Die Risse im Holz erinnern an die Perforierung von Leinwänden eines Lucio Fontano (1899-1968), der mit seinen Schnitten in die Malfläche Raumkonzepte entwickelte und als Maler und Bildhauer damit Kunstgeschichte geschrieben hat. Die Schalen im Braker Schloss faszinieren und der Interpretation sind keine Grenzen gesetzt. Lassen Sie sich überzeugen und betrachten Sie diese Werke im Original, die noch bis zum 24. Mai 2024 dort gezeigt werden. Die ursprünglich vorgesehenen Vasen für das Schloss Brake sind ab Mitte April mit zahlreichen weiteren Werken von Cengiz Hartmann in der Villa Borsani in Mailand zu sehen. Wer nicht so weit reisen möchte, kann ab 29. Mai in Warburg in der Kirche Maria im Weinberg bis Ende August eine große Bandbreite an weiteren Arbeiten des Künstlers bewundern.

Laufzeit: 04.04.2024- 24.05.2024

Foyer Schloss Brake Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr. Eintritt frei

Siebtes Kunstwerk: "Schwemmholzskulptur" von H-Punkt Schmidt

Siebtes Kunstwerk: „Schwemmholzskulptur“ von H-Punkt Schmidt

30. Januar 2024 bis  20. März 2024 im Schloss Brake

Das siebte Kunstwerk des Monats – das Erste im Jahr 2024 – ist die „Schwemmholzskulptur“ (Eiche, Schwemmholz aus der Bega, 200 cm x 30 cm x 5 cm) des Dörentruper Künstlers H-Punkt Schmidt.

Der Künstler H-Punkt Schmidt entdeckte das Holz auf einem seiner Spaziergänge im Wasser der Bega.
Wie lange es im Wasser lag, ist nicht bekannt: 1 Jahr – 50 Jahre – oder mehr? Ausgewaschen und
verwittert hatten die Elemente tiefe Spuren hinterlassen. Das Objekt erinnerte den Künstler sofort an
Monumente, die frühere Einwohner der Südsee – Ozeanien – der Nachwelt hinterlassen haben:
Spuren alter Kulturen, Erinnerungen an spirituelle und magische Orte werden wach und erzählen uns
eine Geschichte.
Unter vielen Mühen barg H-Punkt Schmidt das schwere, mit Wasser vollgesogene Holz. An der Luft
begann sofort ein Erosionsprozess. Mehrfaches Waschen, Bürsten, Herantasten und Ausarbeiten
markanter Strukturen und eine Schutzlasur, um den Verwitterungsprozess zu verlangsamen, geben
nun der Skulptur den gewollten Charakter.
Nach der sanften Bearbeitung gab der Künstler der Skulptur einen Platz neben seinen anderen
Arbeiten in seinem privaten Skulpturenpark, der der Öffentlichkeit jederzeit zugänglich ist.
Jetzt kann die Natur walten und weiter gestalten. Jeder mag sich der Geschichte der Arbeit hingeben
– Eintauchen und einen Traum leben.

Der Künstler H-Punkt-Schmidt lebt und arbeitet in Dörentrup-Humfeld.
Er erhielt seine künstlerische Ausbildung durch bekannte Maler wie z.B. Emil Schulz-Sorau und Willi
Berger, Hiddensee und machte über viele Jahre lang Studienfahrten zur Insel Hiddensee.
Das Werk von H-Punkt-Schmidt ist vielseitig und reicht von der Landschaftsmalerei und
Blumenmalerei über Städte- und Industriebilder bis hin zu abstrakten, verspielten Werken. Neben
seinen Bildern in Öl, Aquarell und Acryl schuf er zahlreiche Skulpturen und Objekte.
Er experimentiert gerne mit Farben und Farbaufbau: vom Schütten, Trocknen, Polieren, Schleifen und
Lackieren bis zum Rakeln.
In den letzten Jahren hat sich der Künstler verstärkt mit dem Kreieren von Skulpturen beschäftigt,
zum Teil aus Schwemmholz aus dem nahen Fluß der Bega, aber auch aus anderen, vielseitigen, oft
recycleten Materialien. Ein Alleinstellungsmerkmal besitzen seine farblich intensiv gestalteten
Schaufensterpuppen, die inzwischen europaweit ihre Liebhaber finden.
H-Punkt-Schmidt steht mit seinen Werken – ob Bild oder Skulptur – für Heimat, Nachhaltigkeit,
Recycling, Natur und lebt sie auch. Viele seiner Werke befinden sich im privaten Besitz.

Zahlreiche erfolgreiche Ausstellungen zeugen von einer guten Nachfrage und Akzeptanz seiner
Werke: Z. B. Jahresausstellungen der Kulturagentur des Landesverbandes im Koepke Haus,
Schwalenberg, offene Ateliers in Lippe, Ausstellungen bei der Lippischen Landesbrand Versicherung,
Detmold, im Kreishaus, Detmold, Bad Lippspringe, Bad Meinberg, Volksbank Schlangen, Hameln,
Hannover, Bielefeld, Lemgo, Berlin, Bad Karlshafen, Hiddensee.
Darüber hinaus richtet der Künstler alle 2 Jahre in seinem Parkgarten in Dörentrup-Humfeld eine gut
besuchte Bilder- und Skulpturenausstellung mit wechselnden und bekannten Künstlern aus: 2023
feierte diese Ausstellungsform ihr 20 jähriges Jubiläum.

Sechstes Kunstwerk: „Licht und Schatten“ von Christine Brand

Sechstes Kunstwerk: „Licht und Schatten“ von Christine Brand 

Vom 12. Dezember 2023 bis zum 25. Januar 2024 im Schloss Brake

Die Künstlerin Christine Brand aus Detmold ist in der Region eine geschätzte und anerkannte Künstlerin, die für ihre Enkaustik*, Malerei, Objekte und Wandobjekte aus Papier bekannt ist. Im Schloss Brake präsentiert sie die Papierobjekte „Licht und Schatten“, die sie für die Gemeinschaftsausstellung zum Thema „Licht“ in Lemgo im Eichenmüllerhaus 2019 konzipierte. Aus Papier, Leim und Pigment entwickelte sie die filigran wirkenden Objekte. Eindrucksvoll erprobt die Künstlerin den Umgang mit dem Material Papier, dass sie immer wieder aufs Neue fasziniert und herausfordert. Dabei spielen die haptische, optische und ästhetische Qualität von Papier eine entscheidende Rolle in der künstlerischen Auseinandersetzung. Die studierte Innenarchitektin und Malerin, seit 2018 Mitglied im Lippischen Künstlerbund und aktive Teilnehmerin der Offenen Ateliers in Lippe, formt, reißt und presst das Papier und stellt wunderbare Objekte her, die dem Betrachter die Augen öffnen für sensible und aktuelle gesellschaftliche Ereignisse. Auch die Umweltzerstörung ist ein wichtiges Thema in der künstlerischen Auseinandersetzung der Detmolder Künstlerin, die zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellung bespielt. In diesem Jahr beteiligte sich Christine Brand an der Gemeinschaftsausstellung im Haus Eichenmüller in Lemgo zu den Thema „Zwischenzeiten“

„Der Werkstoff lässt thematische Ideen entstehen, die mit der ihm eigenen Aussagekraft des Papiers ihre Wirkung filigran, aber auch organisch in meist strenger Komposition entfalten. Das Material Papier mit seiner individuellen Verwendungsgeschichte von vielleicht schon zuvor mehreren Recyclingkreisläufen wird erneut transformiert.“ (C. Brand)

Ihre Vorliebe für monochrome Farben in den Facetten Grau, Weiß und Schwarz spiegeln sich auch in den im Schloss Brake präsentierten Werken „Licht und Schatten“ wider. Still und unauffällig in der Farbgebung, nimmt der Besucher die Papierobjekte wahr, die darauf hinweisen möchten, wo Licht ist, ist auch Schatten. Im übertragenen Sinne: es gibt in unserem Leben keinen Vorteil ohne Nachteil. In Goethes Götz von Berlichingen heißt es „Wo viel Licht ist, ist starker Schatten.“

Der Besucher hat bis zum 25. Januar 2024 die Möglichkeit, diese Werke im Foyer von Schloss Brake im Rahmen unserer Reihe „Kunstwerk des Monats“ von bei kostenlosem Eintritt sehen zu können. Mo-Do von 10 bis 16 Uhr, Fr von 10 bis 12 Uhr.

Fünftes Kunstwerk: "Raumkörper" von Ernst Thevis

Fünftes Kunstwerk: Ernst Thevis zeigt „Raumkörper“

Vom 21. September 2023 bis zum 20. November 2023 ist nun das Werk „Raumkörper“ von 2018 des Detmolder Bildhauers Ernst Thevis zu sehen.

Mit seinen stolzen 2,50 Metern Höhe ist das Kunstwerk wie geschaffen für die hohen Räume im Schloss Brake: kaum ein Raum gibt eine solche Höhe her, ohne das Kunstwerk optisch einzuengen. Es ist der Stamm einer Eiche, die bearbeitet und bemalt wurde. Der einstmals massive Baumstamm ist nun durchlöchert von einer zarten Wabenstruktur, die an einen Bienenstock erinnert. Die Struktur bricht den einstmals massiven Raumkörper auf und macht ihn durchlässig, ohne jedoch seine imposante Höhe zu zerstören.

Die Arbeiten von Ernst Thevis sind hölzerne Erzählungen, die nicht nur den Raum, in dem sie sich befinden, verdrängen, sondern zugleich in ihrem Innern Räume beherbergen. Durch das Aushöhlen des Innern verwandelt sich das ursprüngliche Stück Holz zu etwas Neuem, Andersartigem. Aus dem massiven Volumen entstehen zarte Schichten die kaum aus Holz zu sein scheinen. Sie bilden die Grenze zwischen Innen und Außen, verdrängen Raum und  umhüllen ihn zugleich.

Die Bildhauerei von Ernst Thevis ist geprägt vom faszinierenden Dialog zwischen dem künstlerischen Gestaltungswillen auf der einen- und dem Widerhall des Materials auf der anderen Seite. Vorheriges Skizzieren dient meist einer grundsätzlichen Ideenfindung. Jedoch vertraut Thevis  im Prozess des Bildhauens auf seine Intuition. Den nötigen Zeit_Raum dazu verschafft er sich durch eine bewusst langsame Arbeitsweise. Nur wenige Maschinen kommen zum Einsatz; stattdessen arbeitet er vielfach mit einfachen Handwerkzeugen, wie Schnitzeisen, Säge, Raspel. Das ist zwar gelegentlich mühsam, jedoch gibt gerade diese Arbeitsweise dem Künstler die Freiheit mit dem Material in einen intuitiv gesteuerten Dialog zu treten.

Vita Prof. Ernst Thevis:

Biographie

1961 Geboren in Oberndorf am Neckar

1980 Werkpraktikum bei Prof. Erich Hauser, Rottweil

1981-84 Holzbildhauerlehre an der Schnitzschule Berchtesgaden

1984 Förderpreis des Landkreis Berchtesgadener Land

1984-92 Architekturstudium an der RWTH Aachen,

1990-92 Gaststudium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Ernst Kasper

seit 1992 freischaffender Bildhauer

1992-97 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Plastik der RWTH Aachen

1996 Gründungsmitglied des Bundesverband Bildender Künstler Aachen Euregio

1998 Berufung zum Professor für Plastisches Gestalten an der

Fachhochschule Lippe , heute TH-OWL

2000 Gastdozent an der TU Delft, Holland

2002-06 Dekan des Fachbereichs Architektur und Innenarchitektur der

Fachhochschule Lippe und Höxter

2005 Gastdozent an der Academie van Bouwkunst Arnhem, Holland

Forschungspreis der Fachhochschule Lippe und Höxter

2005 Eintritt in den Lippischen Künstlerbund

Seit 1997 zahlreiche Einzelausstellungen sowie Beteiligung an Gruppenausstellungen.

Abbildungen:

Ernst Thevis (r.), Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast und Dr. Mayarí Granados mit dem „Raumkörper“,  Eiche bemalt, 250 x 30 x 12 cm, 2018. Foto: Landesverband Lippe

Ernst Thevis, , „Raumkörper “, Eiche bemalt, 250 x 30 x 12 cm,  2018.  Foto: Landesverband Lippe

Laufzeit: 21.09.2023- 20.11.2023

https://www.landesverband-lippe.de/wp-content/uploads/2023-09-21-KdM-Thevis_-1-scaled.jpg

Viertes Kunstwerk: „Emotion – Searching For“ von Carolin Engels

Viertes Kunstwerk: Carolin Engels zeigt „Emotion – Searching For“

Die Lemgoer Künstlerin Carolin Engels schloss nach dreijähriger Steinmetzlehre in Düsseldorf ihren Meister in Königslutter 2002/2003 ab. Sie hat sich auf Gedenksteine, Skulpturen und Gebrauchsgegenstände spezialisiert. Zeichnungen und Skizzen bereiten ihre künstlerische Arbeit in Stein vor. Mit großer Kunstfertigkeit, einer hohen Sensibilität, viel Einfühlungsvermögen schafft die Bildhauerin Carolin Engels wunderbare dreidimensionale Arbeiten in Stein. 2007 erhielt sie den Staatspreis NRW, Fachrichtung Stein.

Im Braker Schloss präsentiert Carolin Engels eine im Jahre 2020 entstandene Skulptur aus Thüster Kalkstein, die sie mit dem Handbeil gearbeitet und teilweise geschliffen hat. „Emotion – Searching For“ ist eine auf ein Minimum reduzierte Skulptur, die durch Vereinfachung und Verfremdung ihr Inneres sichtbar werden lässt. Die Künstlerin schreibt: „Der Körper dient dabei als Spiegel der eigenen Selbstwahrnehmung und bietet Raum für Interpretationen.“ Die Besucherin, der Besucher muss die Skulptur in ihrer Ganzheit erfassen und sieht nach eingehender Betrachtung vielleicht einen weiblichen Torso. Man fühlt sich an die griechisch antike Bildhauerkunst erinnert. Stellt der weibliche Torso im Braker Schloss eine Figur aus der griechischen Mythologie dar? Werden wir durch die Skulptur an unsere eigene Vergänglichkeit erinnert?

Carolin Engels ist eine Bildhauerin, die sich mit den Auftragsarbeiten, der Gestaltung und Umsetzung von Grabdenkmälern, in der Region einen Namen gemacht hat. Der Spagat zwischen Auftragsarbeit und kreativer freier Kunst gelingt ihr auf ganz wunderbare Art und Weise. „Sie ist als Bildhauerin ein Multitalent, zeichnet, malt, stellt kunstgewerbliche Objekte her, betreibt eine Galerie für freie und angewandte Kunst in Lemgo, nimmt an Einzel- und Gruppenausstellungen teil und ist in der Region eine geschätzte und anerkannte Künstlerin, eine Denkerin mit viel Esprit und Elan“, erläutert Kunsthistorikerin Vera Scheef von der Lippischen Kulturagentur.

Die Kulturagentur des Landesverbandes Lippe freut sich, die Arbeit bis zum 19. September 2023 im Foyer von Schloss Brake präsentieren zu dürfen. Ein Besuch im Schloss Brake lohnt sich. Schauen Sie vorbei.

Mo-Do. 8.00 bis 16.00 Uhr, Fr. 8.00 bis 12.30 Uhr; kostenloser Eintritt

Abbildung: Carolin Engels (Rechts) präsentiert Arne Brand (Allg. Vertreter des Verbandsvorsteher) und Vera Scheef (Lippische Kulturagentur) ihre aus Thüster Kalkstein entstandene Skulptur. (Foto: LVL)

Drittes Kunstwerk: „Installation Räume 1 - 4“ von Anja Kracht 

Drittes Kunstwerk: „Installation Räume 1 – 4“ von Anja Kracht

Nach Werken von Meike Lothmann und Nils Grube/Susen-Ann Sandrock ist wird nun als drittes Kunstwerk des Monats eine Installation der Lemgoer Keramikerin Anja Kracht gezeigt.

Die Arbeit „Räume 1-4“ der Lemgoer Künstlerin Anja Kracht entstand im Jahr 2018 für eine Ausstellung in der Abtei Marienmünster. Es ist eine Installation von Objekten, die die Form von nach oben hin offenen Räumen haben. Sie bestehen aus verschiedenen Keramiken sowie Porzellan und Draht, die zum Teil wie Korbgeflecht wirken, aber auch wie aus Ziegelsteinen zusammengesetzt.

Anja Kracht verfolgt in dieser Arbeit die Frage nach der Geschlossenheit von Räumen, der Wechselwirkung von innen und außen, und erforscht, wie zugänglich Räume tatsächlich sind. Dabei geht es um eine emotionale Erfahrung im Inneren der Räume, darum, welche Atmosphäre in ihnen entsteht und welche Auswirkung der Raum darauf hat. Ein Raum kann Schutz und Geborgenheit vermitteln, aber auch Enge. Gegensätzliche Gefühle können in ein und demselben Raum entstehen, man kann aufgehoben sein oder weggesperrt. Die Räume bieten dabei jedoch eine zusätzliche Perspektive, die dem Menschen im Raum normalerweise nicht zugänglich ist, und zwar den Blick von oben, und somit eine beobachtende Distanz.

Material: Verschiedene Keramische Massen wurden in einem Stück verarbeitet, verbunden durch Kantaldraht, der mit gebrannt wurde, dadurch war es möglich Räume zu flechten und Porzellan mit Steinzeug zu verbinden.

Infos:

Laufzeit: 25.05.2023- 21.07.2023
Ort: Schloss Brake, Schlossstr. 18, 32657 Lemgo,
Eingang der Verwaltung Landesverband Lippe
Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 8-16 Uhr Freitag 8 – 12.30 Uhr (zu den Bürozeiten).

Vita Anja Kracht:

1965 geboren in Lemgo
1985 – 1989 Kunst/Psychologie, OS Bielefeld
1989 – 1992 Ausbildung zur Keramikerin, J. Gerber-Albrecht, Dörentrup
1993 – 1996 Fachschule für Keramikgestaltung, Höhr-Grenzhausen
1995 Studienaufenthalt I.S.I.A., Faenza / Italien
seit 1997 eigenes Atelier in Lemgo
seit 1995 Beteiligung an Ausstellungen und Wettbewerben / Arbeiten in privaten und öffentlichen Sammlungen
2002 Teilnahme am internationalen Künstlersymposium „Keramik“,Osterholz Scharmbeck
2005 Teilnahme am internationalen Künstlersymposium „Brückenschlag zwischen Kunst und Technik“, Höhr-Grenzhausen
seit 2004 Mitglied der Künstlerinnen-Gruppe „pickArt“
seit 2019 Mitglied im Lippischen Künstlerbund
2011 Arbeiten im öffentlichen Raum, „Die Eroberer“ und „Ausblick“/ Horn (Skulpturenweg)
2021 gefördertes Projekt im öffentlichen Raum (Schlosspark Lemgo Brake) „150 Boote -enter“
2021/22 gefördertes Projekt „Tiere subkutan“

 

Abbildung: Anja Kracht (Mitte), Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast und Dr. Mayarí Granados mit den „Räumen 1-4“ (Keramik, Porzellan, Steinzeug, Draht, Maße variabel, 2018). Foto: Landesverband Lippe

Zweites Kunstwerk : „Open Mind und Blown away (again)“ von Nils Grube und Susen-Ann Sandrock

Zweites Kunstwerk : „Open Mind und Blown away (again)“ von Nils Grube und Susen-Ann Sandrock

Die beiden Kunstschaffenden leben und arbeiten im lippischen Dörentrup. Nils Grube, der in Großbritannien an der Norwich School of Art und Design seinen Bachelor und Masters in bildender Kunst Ende der 90er Jahre absolvierte, teilt sich mit der Künstlerin Susen-Ann-Sandrock seit 2015 ein Gemeinschaftsatelier productioNS. Seit 2002 ist Susen-Ann Sandrock freischaffend als Künstlerin und Tattoo artist tätig.Im Schloss Brake stellen beide Werke aus, die in einen Dialog treten. Die aus einem Stück Holz mit der Kettensäge bearbeitete Skulptur von Nils Grube -Open Mind- aus dem Jahre 2018 macht das Innere sichtbar.

Der geöffnete Kopf mit Blick auf ein walnussähnliches Gebilde steht für das menschliche Gehirn, der Schaltzentrale für alle lebensnotwendigen Körperfunktionen und für das Denken, Empfinden, Fühlen, Erinnern. -Open Mind- symbolisiert ein Innehalten im Sinne einer selbstkritischen Überprüfung. Die zum Kopf geführten Arme mit riesigen Händen deuten auf ein Abschotten hin. Die Skulptur mag auf den gläsernen Menschen in George Orwells Roman -1984- hinweisen. Der Mensch, der durch den Überwachungsstaat in all seinen Handlungen kontrollierbar ist. Im direkten Austausch zu dieser Arbeit entwickelte Susen-Ann Sandrock eine neue Version der Arbeit ‘Blown Away’, die im letzten Jahr für SUJA ANSEN Ausstellung ‘Blubberblasen Weltkrieg´ in der Lemgoer Produzentengalerie Aussergewöhnlich 2.0. konzipiert und realisiert worden ist. Das Statement der Künstlerin: „The OPEN MIND is BLOWN AWAY (AGAIN) by the Elephants in the room“. Die AUFGESCHLOSSENHEIT ist (wieder) ÜBERWÄLTIGT von den Elefanten im Raum. Die Holzstele von Susen-Ann Sandrock trägt eine Papiercollage mit Elefanten, die im Raum angeordnet sind. Sie stehen für ein offensichtliches Problem, dass aus verschiedenen Gründen niemand anzusprechen wagt. Die Gesellschaft leugnet die Existenz der Elefanten im Raum. Daraus resultiert, dass aus einigen immer mehr Elefanten werden.

Susen-Ann Sandrock schreibt: „Die Leugnung der Existenz der Elefanten im Raum, führt zu noch mehr Elefanten, dass Chaos das diese Elefanten ganz ihrer Natur entsprechend, auf so engem Raum anrichten wird auf kurz oder lang ein riesiges Debakel. Diese Elefanten in Räumen sind Meinungsverschiedenheit, Ansichten, Überzeugungen, Ideen, Vorstellungen, Traumata, Konflikte, Kritik.“ Verbunden mit der Holzstele ist die aus Pappe bestehende Gatling Gun, erfunden 1861 von dem amerikanischen Arzt R.J. Gatling. Sie gilt als Vorläufer des Maschinengewehrs. Mit dieser Waffe konnten aufgrund der hohen Schusskadenz noch mehr Feinde schneller getötet werden. Nach dem Zitat der Künstlerin funktioniert unsere Gatling Gun ein wenig anders, „Die K.U.N.S.T quillt unablässig aus ihr heraus. Stellt man sich dahinter wird man zum Soldaten der K.U.N.S.T, steht man davor wird man getroffen.“

Erstes Kunstwerk: „Tracht in Schichten“ von Meike Lothmann

Erstes Kunstwerk: „Tracht in Schichten“ von Meike Lothmann

 

Im Jahr 2022 beschäftigte sich Meike Lothmann mit der SCHWALENBERGER TRACHT, vor allem der Tracht der Frau. Zu ihrem Überraschen entdeckte die Künstlerin, welch wunderbares Kleid – normalerweise bedeckt von Schürze und Tuch – zum Vorschein kam. Das weckte ihre Neugierde, die einzelnen Schichten der Tracht einmal genauer zu untersuchen. Jede Schicht bedarf unterschiedlicher handwerklicher Techniken, gibt Aufschluss darüber, wie viel Arbeit in einer solchen Tracht steckt, und weist Besonderheiten auf, die hervorgehoben, isoliert, verändert oder in Alternativen umgewandelt werden.

Bei der Kunstinstallation hängen die Schichten der Tracht hintereinander im Raum, so dass sie einzeln von der Seite betrachtet werden können. Blickt man auf das Werk von vorn, ergibt sich aus dem Zusammenspiel der Schichten wieder eine Gesamt-Tracht.

Das Tuch wird weggelassen, nur die Fransen bleiben stehen, um den Blick auf das
Kleid zu gewähren.
Die Schürze dient als äußerer Schutz und erinnert hier an die Fachwerkfassaden Schwalenbergs. Auch hier bleibt der Blick auf das Kleid erhalten.
Das Stoffmuster ist nach dem ursprünglichen Trachtenstoff-Druck mit echten Rosen angeordnet; die Rose in Anlehnung an die Lippische Rose.
Die Puff-Ärmel sind vergrößert dargestellt und betonen die barocken Elemente.
Das Kleid übernimmt die Form, die ursprünglichen Biesen (kleine Falten) sind vergrößert, verlängert und farblich betont. Eine Verlängerung fließt aus dem Kleid heraus und formt das Wort „ZUSAMMEN“.
Der Unterrock ist etwas Intimes; spiegelt mögliche Gedanken einer Frau wider, die heute diese Tracht nutzt.
Der Strumpfhalter hält die Strümpfe fest. „HALT FEST“ steht für die TrachtenträgerInnen, die an ihren Traditionen festhalten – im positiven sowie negativen Sinne – vielleicht HALT gebend?

 

Vita Meike Lothmann:

geboren 1979 in Mönchengladbach
1999 – 2003 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Maastricht, Niederlande
Bachelor of Fine Art
2004 – 2006 Atelier in Berlin
2006 – 2014 Atelier in Essen
seit 2008 Kunst- und Theaterpädagogin an Gymnasien
seit 2016 Mitglied der Künstlergruppe arche e.V., Hameln
seit 2019 Vorstandstätigkeit im Kunstverein Schieder-Schwalenberg e.V.
lebt und arbeitet seit Ende 2014 in Schwalenberg, NRW

Ausstellungen in Berlin, Erkelenz, Essen, Hameln, Hilden, Lemgo, Maastricht (NL), Mülheim an der Ruhr, Roermond (NL), Schwalenberg, Thorn (NL) und Zaandijk (NL).

Abbildungen:

(oben) Meike Lothmann (Mitte), Dr. Mayarí Granados und Landesverbandsvorsteher Jörg Düning-Gast mit der „Tracht in Schichten“.

(ganz oben) Meike Lothmann, „Tracht in Schichten“, diverse Materialien, 240 x 210 x 110 cm, 2022.

Fotos: LVL

 

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